Dion Rosina (1991) is a Dutch Afro-Caribbean painter. His work often begins with collages made from a variety of found images, which he manipulates and reassembles into his paintings - a work process heavily influenced by sampling culture found in HipHop music.
Rather than focusing on a single image, Rosina is more interested in how different themes, ideas, and visuals can influence one another through the act of assembling, which mirrors life itself, where everything is interconnected and constantly shaped through interaction. This approach reflects his broader interest in how meaning can be constructed through symbiotic relationships between different fragments.
Rosina is influenced by themes such as spirituality, existence, alternative histories, and image culture. His paintings move between abstraction and figuration, using a range of techniques to create atmospheric, layered, and cryptic compositions that typically contain human presence and invite deeper contemplation.
Rosina began his practice in 2020. Since then, his work has been exhibited at institutions including Museum MORE, museum Rembrandthuis, Drents Museum, and Museum Catharijneconvent, as well as Alice Amati Gallery in London, Documenta Fifteen in Kassel, Art Brussels (represented by GoMulan Gallery), Stevenson Gallery in Amsterdam and more.
He won the Royal Award for Free Painting in 2026 and was previously nominated for this award in 2022, 2023, and 2024. In 2024, he was also nominated for the Volkskrant Visual Arts Award. That same year, he participated in the Bed-Stuy Art Residency in New York City.
NL
Dion Rosina (1991) is een Nederlands Afro-Caribische schilder. Zijn werk begint vaak met collages die hij samenstelt uit uiteenlopende gevonden beelden, die hij vervolgens bewerkt en opnieuw ordent in zijn schilderijen, een werkproces dat sterk beïnvloed is door de samplingcultuur uit de hiphopmuziek.
In plaats van zich te richten op één enkel beeld, is Rosina meer geïnteresseerd in hoe verschillende thema’s, ideeën en beelden elkaar kunnen beïnvloeden door de handeling van het assembleren. Dit weerspiegelt het leven zelf, waarin alles met elkaar verbonden is en voortdurend gevormd wordt door interactie. Deze benadering sluit aan bij zijn bredere interesse in hoe betekenis kan ontstaan door symbiotische relaties tussen verschillende fragmenten.
Rosina laat zich beïnvloeden door thema’s als spiritualiteit, het bestaan, alternatieve geschiedenissen en beeldcultuur. Zijn schilderijen bewegen zich tussen abstractie en figuratie en maken gebruik van uiteenlopende technieken om atmosferische, gelaagde en cryptische composities te creëren die doorgaans een menselijke aanwezigheid bevatten en uitnodigen tot diepere contemplatie.
Rosina begon zijn kunstenaarspraktijk in 2020. Sindsdien is zijn werk tentoongesteld bij instellingen zoals Museum MORE, Museum Rembrandthuis, Drents Museum en Museum Catharijneconvent, evenals bij Alice Amati Gallery in Londen, Documenta Fifteen in Kassel, Art Brussels (vertegenwoordigd door GoMulan Gallery), Stevenson Gallery in Amsterdam en meer.
Hij won in 2026 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en werd voor deze prijs eerder genomineerd in 2022, 2023 en 2024. In 2024 werd genomineerd voor de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs. In datzelfde jaar nam hij deel aan de Bed-Stuy Art Residency in New York City.